《古诗合集》dusb

54、词与词牌

　　一、词与词牌
　　词：在上一章中我们讲过，词具有音乐性，它就是从最初的民歌发展起来的，后来成为文人们的表达工具。说简单一点，词和我们现在所唱的歌曲差不多，比如每首歌曲都有自己的题目与谱子，而词的词牌就如现在的歌曲名一样，词谱就和曲谱一样，这样讲是不是很好理解？

　　词牌：词牌相当于我们现在的歌曲名，歌曲有很多，相应地，词牌也有好多。大概算来，词的词牌至少有2000多种，如此之庞大数字，它们又各自有着各自的谱子。所以说，词在句式与音节上，没有统一的规律性。

　　二、词之形式规划
　　1、字数

　　词牌很多，词谱不一，所以词在字数上也是没有具体的统一规定。格律诗可以根据字数划分为五、七言，词则没有这样的字数划分。

　　2、段落

　　我们可以根据段落从大体上去划分词。

　　部分词只有一个段落，我们一般称其为小令；

　　例如李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》：

　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。

　　大部分词有两段，我们可以称其为上片和下片，或者上阕和下阕。

　　例如秦观的《江城子·清明天气醉游郎》：

　　清明天气醉游郎。莺儿狂。燕儿狂。翠盖红缨，道上往来忙。记得相逢垂柳下，雕玉珮，缕金裳。（上）

　　春光还是旧春光。桃花香。李花香。浅白深红，一一斗新妆。惆怅惜花人不见，歌一阕，泪千行。（下）

　　3、字数规定

　　词的每个词牌都有自己所规定的字数，比如《如梦令》单调有33个字，《长相思》则有36个字等等。

　　4、句式

　　词的句式还是遵循词牌的规定，不过它们都是长短不一的，所以词才有长短句的叫法。

　　大家可以看看上面李清照的《如梦令》和秦观的《江城子》，它们的句式都是长短不一的，而且各自之间的句式也是不一样的。

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　　三、词及词牌的类型与划分
　　1、依节拍来划分

　　按照节拍，词可分为：

　　小令：节拍比较短；

　　引：比小令稍长的词；

　　近与慢：在“引”的基础上又做了延长的词。

　　这些内容大家了解一下即可，我们还会在后面的章节中涉及到。

　　2、依音乐性质来划分

　　按照音乐性，词可以分为令、引、慢、序子、大曲、法曲、三台、缠令以及诸宫调9种，这些不重要，因为不会影响到我们的具体创作，所以大家也是了解就行。

　　3、按照篇幅划分

　　按照词的篇幅来划分，词又可以分为小令、中调和长调。

　　小令：字数一般在58个以内；中调：字数一般在59到90个以内；

　　长调；90字以上。

　　我们对词的划分，一般都是按照篇幅来划分的，所以小令、中调、长调也就成了人们对词的主流称呼。

　　在所有词中，

　　中调的词牌最多，应用也最为广泛，人们一般填写都是以中调为主。

　　因为

　　它既可以很好地满足作者对内容表达的需要，又不会在篇幅上显得拖沓。

　　4、按照风格来划分

　　按照风格划分，相信大家都知道，词可以分为婉约风格和豪放风格，这已经成为我们耳熟能详的常识了。

　　婉约词如李清照的《菩萨蛮》：

　　归鸿声断残云碧，背窗雪落炉烟直。烛底凤钗明，钗头人胜轻。

　　角声催晓漏，曙色回牛斗。春意看花难，西风留旧寒。

　　豪放词如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：

　　念奴娇·赤壁怀古

　　大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

　　遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

　　读这首词，就让人意气奋发，心潮澎湃。

　　婉约派和豪放派也都有各自的代表词人，比如婉约派的柳永、晏殊、李清照等；豪放派的苏轼和辛弃疾；只是豪放派的词人和婉约派的词人相比，数量要少得多，这也是导致婉约风格的词在词中占主导地位的原因，这点我们在上一章中也有提到。

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　　四、词的情与调
　　1、初期

　　最初的时候，词在民间被艺人谱写，然后在街巷间传唱，而且其内容大多也和男女之情有关。

　　所以词所承载的情与调也就比较凄凉，这也就是为什么词会落下“艳俗”之名的原由。

　　而且在所产生的众多词牌中，绝大多数词牌起初都是适于这种很“阴柔”的情调承载，有着“女性”柔媚的特征。

　　比如：《虞美人》《蝶恋花》《鹊桥仙》《声声慢》等等。

　　2、发展后

　　随着文化的发展，词慢慢走上了“文道”，也就是进入了文人们、士大夫的眼界，从而被拿来把玩、填写，所以有了“诗余”的叫法。

　　与文人相遇，终究会为其服务，所以词也就慢慢地从原来单一的音乐性，而发展到后来的文学性，即为文人服务、为文辞服务，到了如今，词的文学性则会表现得更强。

　　最初的词根据音乐的调儿决定内容，比如悲伤的词调，它的内容也必须是悲伤的；而后来受到诗和文化的熏陶后，词的词牌与文辞意旨表达之间的关联性就变弱了。

　　这是词在经过发展后的一个最有突破性的变化，这也是可喜的一个突破。真得感谢后来的词人们（比如苏轼），是他们让词从“裹脚”般的束缚中解放出来，去自由表达，赢得了广阔的天地。

　　我们现在填词，就是依据文辞而走。

　　我们这里不妨通过例子来感受一下：

　　清平乐·年年雪里

　　宋 ·李清照

　　年年雪里。常插梅花醉。挼尽梅花无好意。赢得满衣清泪。

　　今年海角天涯。萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。

　　这是李清照填的《清平乐》，通过内容我们可以看出作者将从前和如今的情景做对比，体现出对时光流逝的无奈，以及对命运的嗟叹，风格十分凄凉。

　　清平乐·村居

　　宋 ·辛弃疾

　　茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？

　　大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。

　　而辛弃疾的这首《清平乐》就显得轻松愉悦，充满着浓浓的恬淡与详和感，画面温暖生动，读来满是惬意。

　　这两首《清平乐》将后来“词牌不束文辞”的特点体现得很明了；也正因为有了这样的发展与蜕变，词被士大夫广泛接受，让其拥有了别致的魅力，被人们所喜欢。